為什么?當(dāng)代藝術(shù)家的審美與技能比不上古代匠人?
凡是藝術(shù)家,
都須有一半是詩人,
一半是匠人。
——朱光潛 《談美》
德國哲學(xué)家康德曾提出:『美的藝術(shù)是天才的藝術(shù)』。王國維則補(bǔ)充到,有些藝術(shù)出自尋常人之手,卻與天才無異,譬如『古雅』之美。環(huán)顧當(dāng)下,此古代匠人所做之美,恐怕連如今一些藝術(shù)家都難以企及。
以這尊唐代菩薩立像為例,你覺得當(dāng)代藝術(shù)家能雕刻出這種體態(tài)線條如此優(yōu)美的佛像么?
中國傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為,審美活動(dòng)就是要在物理世界之外建構(gòu)一個(gè)意象世界,即所謂于天地之外,別構(gòu)一種靈奇。
這個(gè)意象世界就是審美對(duì)象,也就是我們平常所說的廣義的“美”。
中國傳統(tǒng)美學(xué)給予“意象”最一般的規(guī)定,是“情景交融”,但是這里說的“情”與“景”不能理解為互相外在的兩個(gè)實(shí)體化的東西,而是“情”與“景”的欣合和暢、一氣流通。
“夫美不自美,因人而彰,蘭亭也。不遭右軍,則清湍修竹,蕪沒于空山矣。”柳宗元的意思是說自然景物要成為審美對(duì)象,要有人的審美活動(dòng),要有人的意識(shí)。去“發(fā)現(xiàn)”它,去“喚醒”它,去“照亮”它,使它從實(shí)在物變成“意象”。
外物和風(fēng)景是不依賴于欣賞者而存在的,但美并不在外物和風(fēng)景。或者說,外物和風(fēng)景并不能單靠了它們自身就成為美的美在體驗(yàn)。這種審美體驗(yàn)是一種創(chuàng)造,也是一種溝通。
也就是后來王陽明說的“我的靈明”與“天地萬物”的欣合和暢,一氣流通,也就是后來王夫之說的“吾心”與“大化”的“相值而相取。
審美活動(dòng)是人的超理性的精神活動(dòng),總之,我們的藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候,在中國的傳統(tǒng)美學(xué)上要多加耕耘。
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